9 de octubre de 2019

Randolph Carter - Machines & Flesh




El disco número 200 es una buena excusa para darle un cierre a este engendro hermoso que fue Zann’s Music. Y luego de 12 años de hacer música parece ser un buen momento para cortar y seguir con otras cosas.

¿Y qué mejor forma de cerrar esta historia que con un disco doble de temas dedicados a los proyectos de y en los que participó Justin K. B roadrick, una la principales influencias de Zann’s?

El disco ZM 200 estará dividido en dos partes:
a) La primera llamada Machines, incluirá temas de los diferentes proyectos electrónicos o instrumentales de Broadrick: Techno Animal, JK Flesh, The Blood of Heroes, Council Estate Electronics, Solaris BC, Krackhead, Tech Level 2, White Static Demon, The Sidewinder, Pale Sketcher y Final.
b) La segunda parte llamada Flesh, incluirá temas del lado más metalero, industrial y cancionero de Broadrick: Napalm Death, Curse of the Golden Vampire, God, Scorn, Ice, Greymachine, Godflesh, Sweet Tooth, Head of David, Fall of Because, Jesu y Jarboe & Justin K. Broadrick.

Hablar de agradecimientos y experiencias es un poco fútil, solo quiero que sepan que todos los que participaron estarán siempre en mi recuerdo y corazón, bandas, redactores, amigos, escuchas, muchas personas queridas conocí en estos años, y sobre todo Carla y Fer que fueron mis compañeros siempre en este proceso.





21 de marzo de 2019

Asilo - Desintegración







Gracias a todas las personas que nos vinieron a ver, que formaron parte de Asilo, que tocaron con nosotros, que nos invitaron a entrevistas en la radio y en blogs, que nos hicieron reviews, nos fotografiaron o filmaron y por sobre todo que nos escucharon. Asilo 2010-2019.

Disco final de Asilo en formato cassette disponible con arte de Emma Franccesca Truchi Ferreyra y diseño de Andrés Córdoba. Editado en conjunto con Distroiart y fabricado por Sin Tierra Discos. También incluimos las versiones online del último show en vivo donde se tocaron los temas de este disco y los remixes del mismo.







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7 de enero de 2019

Licántropo - Pakemas






Zann's Music presenta el disco nuevo doble de Licántropo: PAKEMAS. Un trabajo fruto de un año de encuentros musicales entre Licántropo y sus amigxs. El disco consta de dos lados, en el lado B escuchamos 11 nuevas canciones interpretadas en guitarra y voz, tal como Licántropo suele presentarse. En el lado A suenan esas mismas 11 canciones en versiones reinterpretadas por sus amigxs. Son más de 25 colaboraciones, musicxs de bandas como Cuco, La Tumba del ALCA, Hijo Agrio, Fusibles, Dislexia Free, Persona, Diesel, El Negro, Gran Cuervo, Power Chocolatin Experimento, Me lleva la Jarana, Jarris on Fire, Teflón, entre otras, cada una con su toque personal.

La idea principal del proyecto es la de juntarse a hacer música, compartir, colaborar y aportar desde distintos puntos de vista y sentir creativos. Luego grabar un disco, o mejor dos. Suena la oposición del encuentro y la soledad, así como también la potencia de la música para construir puentes.

La edición física consta de dos CDs, estampas en serigrafía, fotos y un librito con letras y reseñas sobre los temas. Realizado conjuntamente por la Jardinería Flotante, Taller Caput, Z Estudio Serigráfico, Carmela Caballero, Colectivo Caracol Rojo y Licántropo.



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1 de octubre de 2018

Uroboros - Le Rose est le Nouveau Noir




Si existe una forma de superarse en cada disco al punto de decir, ¿a donde van a ir en el próximo luego de esto?, esa forma la encontró Uroboros. Y esto se puede escuchar en las mejores épocas de algunas de las mejores bandas de la historia del metal y a música rock en general (Morbid Angel, Neurosis, Cop Shoot Cop, Cathedral, The Jesus Lizard, Kyuss, Dillinger Escape Plan… y se me ocurren miles de ejemplos) Aun así no es justo comparar a Uroboros con estos titanes de la música, no porque no estén a la altura, lo cual es una cuestión subjetiva, sino porque el dúo argentino no sólo comparte esa constante búsqueda por la evolución que caracteriza a las grandes bandas, sino que tienen algo que no tienen ninguna de las mencionadas: jamás comprometer el rumbo de la banda en pos de la complacencia. Y en este aspecto me hago cargo de mis palabras, son muy pocos los artistas que lograron esto con éxito en sus carreras, y los únicos ejemplos que se me ocurren en este momento son Mike Patton, Justin Broadrick y los Melvins. Vengan de a uno.

Y en este aspecto no hay límites, no hay restricciones más allá de la pasión que mueve a Ignacio y Sebastián por hacer lo que les gusta. Y decir que les gusta la música es redundante. La mezcla de estilos parece ser el nuevo camino establecido por el dúo desde su anterior EP, pero no en una forma esquizofrénica como lo haría Patton o Zorn, tampoco en una forma estilizada y “cool” como lo haría Justin Broadrick, sino a su propia manera, con títulos rimbombantes, instrumentaciones cada día más exóticas, un aire conceptual que siempre desarrolla alguna historia épica y mítica, pasajes en griego incluidos. Y sí, me pueden decir que Lithurgy, con su manifiesto sobre el “metal trascendental” fuera el epítome de la pretensión y la vacuidad de la forma sobre el contenido (que paradójicamente no tuvo mayor trascendencia ya que Lithurgy será recordada por los dos grandes discos que lanzó en el principio de su carrera más que por su manifiesto), podemos notar un dejo de lo que aquí en Argentina llamaríamos “mojadita de oreja” por parte del dúo en este aspecto, lo dejo como tarea para el escucha notar a que me refiero. Es más que evidente que el trabajo serio que realizan se traduce en su música y sus letras, la imagen y la estética desarrollada, en un excelente ejemplo del uso inteligente de la forma en pos del contenido y viceversa. Complacer a los metaleros, no es lo que les interesa a Uroboros. Complacer a los alternativos, a los darkies, a los stoners, a los dumbetas, o a los sludgers (si es que existe tal cosa), tampoco. Y sin embargo es más que evidente cómo estos estilos conviven en “Le Rose...”, más que nunca. Sólo espero que algún día sean reconocidos por el trabajo que están haciendo. No creo que les importe esto de todas formas.



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26 de septiembre de 2018

Uroboros: El Rosa es el Nuevo Negro. Video adelanto de su próximo disco



En su constante evolución, el dúo de Uroboros nuevamente redefine su imagen y sonido para los tiempos modernos y nos trae este excelente video de adelanto, realizado por Rock in Motion y dirigido por Pablo Scocco. Pronto, su disco nuevo Le rose est le nouveau noir disponible aquí por Zann's.

24 de septiembre de 2018

(NO) Chromosome - Fear of Mirrors







Mirando en un espejo la reflexión destrozada de nuestra cara

En esta nueva producción, el trío (NO) Chromosome brinda un disco de despedida que expande la premisa de su debut hacia terrenos más melódicos y agresivos a la vez, introduciéndose más aún en terrenos del math rock y animándose a abrazar definitivamente las influencias más icónicas del noise rock que inspiraran originalmente el nacimiento de la banda. El resultado es heterogéneo en términos de emociones y climas, pero la cohesión se mantiene con la única premisa creativa que el trío se impusiera desde su incepción: en (NO) Chromosome no van a haber riffs.



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13 de agosto de 2018

Mersa / Randolph Carter - Split









Mersa es un cuarteto interamericano de powerviolence que propone un sonido con variadas influencias del género que van de las clásicas Spazz y Man is the Bastard, al sonido más moderno y desafiante de Full of Hell o Bleed the Pigs. En este caso une fuerzas con Randolph Carter, que se zambulle en sonidos del death metal clásico de Asphyx y Coffins, con toques de sludge metal. Presentamos esta hermosa edición en cassette co-editada en conjunto con Distroiart, Rustic Records y Brujo Distro para su deleite sonoro.



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25 de julio de 2018

Malpractice - Malpractice



Malpractice es el engendro de los hermanos Mariano y Manuel Platino, a través del cual desarrollan su amor por el groove metal de los 90's inspirado por Unsane, Hemet, Melvins, Corrosion of Conformity, Faith no More y algunos toques extras de hardcore melódico y post-metal. La historia de estas canciones ya tiene varios años de proceso que finalmente culminarion en este disco. El mismo está dedicado a sus padres, y busca transmitir los sentimientos hacia ellos usando metafóricamente algunas de las historias de ciencia ficción clásicas de su adolescencia como catalizadores. Por supuesto que está dedicado a ellos y su memoria.

Mariano Platino: Batería
Manuel Platino: Guitarra, bajo, voz. Teclados en 4, 8 y 11. Theremin, y programación de baterías en 11. Todos los temas por Mariano y Manuel excepto la segunda mitad de 2 (por Unsane) y 11 (por Faith no More)



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23 de julio de 2018

Cheating Spouses Caught on Tape - Punk









Cheating Spouses Caught on Tape, actualmente rebautizado This is not Happening, nos brinda un nuevo asalto a los sentidos con Punk, donde la fusión industrial/power noise toma un nuevo giro más que interesante incursionando en profundidad en los sonidos del electro. Sin dejar de lado completamente la abrasividad, CSCOT demuestra que se pueden hacer con un género tan confrontacional y experimental como la música industrial obras que pueden ser climáticas, llenas de matices y a su vez bailables. Esto en particular es una tendencia que CSCOT viene desarrollando desde hace algunos discos, con sus incursiones en el IDM, sin embargo Punk muestra una refrescante (aunque suene contradictorio) vuelta a los sonidos del electro industrial de los 80's como Cabaret Voltaire, Die Krupps o Nitzer Ebb, movida estilística más que bienvenida por estos oídos. Altamente recomendable para aquellos que disfrutan la disonante abrasividad llena de samples de Skinny Puppy o Frontline Assembly condimentada con beats de antaño que debieran ser bailados con cara de enojado.


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4 de junio de 2018

Tumba de Carne - Comunión


Siempre que alguien te diga: "todo tiempo pasado fue mejor", "esta juventud perdida", "los muchachos de antes no usaban gomina"... recomiendo que consideres el criterio estético de ese alguien. ¿Qué quiere decir mejor? ¿Los vinilos sonaban mejor? Yo recuerdo cuando salió el CD y objetivamente sonaba mejor que el vinilo. Me acuerdo en los 90’s de la pregunta, ¿para qué escuchar Soundgarden o Kyuss si existen Black Sabbath y Deep Purple?, a lo que yo pensaba, ¿realmente tengo que responder a esa pregunta?


Estamos en pleno siglo XXI y los mismos prejuicios persisten. "Los millenials solo se sacan selfies", "la generación Z nació con la internet, ahora googlea todo y no aprende nada", etc. Y aun así en el metal hay gente joven que empuja los límites del género, que no tiene miedo a aventurarse en terrenos de la disonancia, que crea riffs retorcidos y macabros, que se juega por la atmósfera tanto como por la pesadez, los blastbeats y los alaridos, los ritmos cadenciosos y paisajes sonoros surrealistas. Esto es el metal moderno, y hecho por pibes que nacieron en épocas en las que nosotros descubríamos a Pantera, Napalm Death, Obiturary o Cannibal Corpse y se nos erizaba la piel.


Con extremo orgullo presentamos a Comunión de Tumba de Carne, en una extraordinaria co-edición con Argentina Extreme Vein. La juventud viene bien.



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30 de octubre de 2017

Strap on Brigade - Obsidian









Al momento de sentarse a escuchar esta pieza musical, es importante considerar que uno se está exponiendo a una sesión de puro dolor y desesperación. La profundidad de los sentimientos que transmiten este disco es desgarrante como mínimo, y eso hace la experiencia de la escucha una realmente dolorosa. Mas allá de la discusión sobre géneros, el odio y la agresión que era característica en sus lanzamientos previos, en este segundo y final disco de la banda, el cuarteto se despide con las venas abiertas y las tripas en el suelo. Quiero enfatizar este sentimiento, ya que no se logra con un sonido agresivo, voces gritadas, blast beats o riffs disonantes (todas cualidades que conviven en Obsidian), en absoluto. Aquí se puede sentir el dolor y la desesperación con la que conviven estos cuatro seres humanos, que va mas allá de cuestiones de agresividad, ideologías o retóricas contestatarias.



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22 de diciembre de 2016

Asilo / La Bestia de Gevaudan - Split







En una conjunción transandina, nos encontramos con esta unión de fuerzas para representar nuevamente la mejor esencia del sonido pesado en buena parte del continente sudamericano. Esto es lo que encontramos en este nuevo split de 4 canciones compartido entre las bandas Asilo y La Bestia De Gevaudan. Por un lado los crusties doombetas de Asilo, nos traen el lado corrosivo y emotivo (bordeando el screamo y el post metal) de la primer mitad musical que despliega toda su contundencia con las piezas “La Insomne” y “El Dolor Como Respuesta”.
Por el otro lado La Bestia De Gevaudan, quienes muestran con orgullo cómo desde estas tierras recónditas podemos encontrar música pesada y emotiva de la mejor calidad, sin envidiarle a nadie de ninguna otra parte del mundo, y capaz de crear sonidos atmosféricos impulsados por una enorme fuerza riffera disonante, única por esos ámbitos chilenos y sudamericanos. Y en este caso el ahora cuarteto participa en la segunda mitad de este split con la pieza que cerraba su último disco “Feral”, con la canción del mismo nombre, regrabada por la banda en su estudio propio; y con el tema nuevo “Cacería”, a ser editado en su próximo larga duración.



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16 de diciembre de 2016

Tramontina - Fármacos






Por Manuel Platino

Enmarcadas en una metáfora psicoquímica, estos 12 himnos hardcore punk explotan desde tus parlantes escupiendo su mensaje de inconformidad sónica e ideológica. Y cabe destacar que la conjunción entre fármacos y política hecha por un grupo de pibes que no pueden estar mas alejados del prototípico reviente, la hipocresía y hasta el abuso rocanrolero que abunda en el mundo vernáculo de la música under (y mainstream) pinta un contraste que no hace más que reforzar el sentido de realidad de esta hermosa metáfora que es Fármacos. La música, bien enmarcada en el hardcore, es puramente corrosiva, con elementos de noise que pondrían orgulloso al Steve Albini de las épocas de Big Black y ambos elementos (música y mensaje) transmiten con toda claridad la premisa de Tramontina para esta obra: Todo acto de comunicación perdurable debe tener verdad y emoción, a la cual esta humilde review subscribe en todas sus palabras.



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14 de octubre de 2016

(NO) Chromosome - The Worst Kind of Poetry





La disonancia como encuadre musical, estético, político y emocional.
Noise rock / math rock para amantes de Slint, The Jesus Lizard, Shellac, Killdozer, Young Widows, Killing Joke, Fugazi, Jawbox y Voivod.

(NO) Chromosome somos:
Mariano Platino: Batería.
Fer Suarez: Guitarra, diseño y arte, voces en 2, 5, 7, 8, 9, 10 y 12, coros en 3. Letras en 1, 2, 4, 5, 7, 8, 9 y 12.
Manuel Platino: Bajo, grabación, mezcla, masterización, producción, voces en 3 y 6, coros en 10 y 11. Letras en 3, 6 y 11. Theremin en 7. Saxo en 4 y 12.

Invitadas:
Carla Bissioli: Voz en 1 y 4.
Cammie Marsh: Letra en 10.
Duck Malatesta: Voz en 11.

Sample en 13: "Not I" (1973) de Samuel Beckett. Recitada por Billie Whitelaw.


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